佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）是当代葡萄牙作者电影的代表人物，自2000年以来，法国、加拿大先后举办过科斯塔的个人展映，让更多观众得以认识和接触这位神秘而才华横溢的葡萄牙导演。

佩德罗·科斯塔1959年生于葡萄牙里斯本，70年代就读于里斯本大学历史系，但很快他就放弃了历史学，转向电影专业，进入葡萄牙高等电影学院（Escola Superior de Cinema）学习剪辑和导演。毕业后，科斯塔长时间作为助理导演和摄影工作，直到1987年才拍摄第一部短片。在为里斯本电视台拍摄了一系列儿童电视片后，受到德国表现主义大师茂瑙的影响，1989年，科斯塔创作了第一部剧情长片《血》（O Sangue），上映后立即受到葡萄牙电影界的赞誉。1994年，他的第二部剧情片《熔岩屋》（Casa de lava）以精致近乎完美的视觉美学探索，刻划了葡萄牙社会底层人的生活，赢得了莫斯科国际电影节评委会特别奖。在拍完《奥索斯》（Ossos， 1997）之后，科斯塔不满足于在电影语言上近乎苛刻的追求，转向纪录片拍摄，拍摄了长篇纪录片《旺达的房间》（No quarto da Vanda），影片纪录了葡萄牙里斯本郊区的外裔移民和底层人的生活，将”纯电影”的观念融入到他始终追求的视听美学探索中，之后，他拍摄了《达尼埃尔· 于埃与让-马利·斯托伯》（ Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, cinéastes – Où gît votre sourire enfoui ?，2001年），向这两位”纯电影”代表人物致敬的同时，也纪录了他们的生活、电影观和创作方式。

影片《前进青春》拍摄的居民区就是科斯塔少年时代生活过的地方，是与科斯塔追求的美学一脉相承的作品，该片与他的前两部作品《奥索斯》和《旺达的房间》保持着素材和美学上的连贯性，堪称里斯本贫民区的”三部曲”，片中带养婴儿的妇女就是《旺达的房间》中的主人公Vanda Duarte母子。影片以老黑人文图拉为线索，讲述了在他与妻子分开后的失落和迷惘，他漫游于这个居民区中，长时间地对着那里的人们讲述他的遭遇和失落，伴随着他的行踪，我们看到这个贫民区从衰败破旧的贫民窟变成新建福利小区的变化，影片中的空间转换让我们看到了贫民区变化中的生活空间，和科斯塔过去两部影片中的主人公生活方式的变化：从旧的狭窄的工人餐厅到搬入新居的Vanda房间（旧房间曾出现在《旺达的房间》中），从条件简陋的工厂厂房到文图拉明亮得刺眼的新房子，在科斯塔眼中，这种新旧迁移并没有给这里的人带来快乐，新建的高大楼群，正如文图拉访问的一个又一个狭小空间里生活的人，沟通被隔绝了，生活变成整日坐在家里面对小小的电视屏幕消磨时光。

文图拉妻子的那封信，可能是人们对这部影片记忆最深的段落，他在不同的场合对不同的人反复地读着妻子的信，他语调平静而不失忧郁和无奈。在以纪录片心态刻划这个贫民区新旧变化的过程中，文图拉成为贯穿这些环境和生活的“结点”，文图拉是一个因失去妻子而陷入狂想的老人，他是这个绝大多数是非洲岛国佛得角共和国（The Republic of Cape Verde）黑人移民组成的贫民区的代表，他迷失于失去妻子后的迷惘中，也迷失于新旧交替的生活空间中，他把过去生活在一起的朋友们称为”自己的孩子”，这些人里有白人也有黑人，有妇女也有工人，影片采用较为偏执的方式，一遍一遍地重复老人向他们的讲述，并在这种重复中，突出生活空间的变化，以及这种变化带来的单调而隔绝的生活方式。这种狂想结构，也为影片的主题提供了更深层的寓意：非洲后裔为葡萄牙所付出的贡献与他们现实生活的边缘化，相成鲜明的对比。

“前进青春”是佛得角共和国共青团的一句著名政治口号，但这句口号在影片里已完全丧失了实际的政治意义，这个题目假借了一种“佛得角人的乌托邦联想”，对后殖民时代的葡萄牙社会进行反思。这个佛得角独立运动时代的乌托邦口号，与科斯塔电影中佛得角移民后裔现实生活进行对比，在这个角度看，影片中的一场戏显得别有用意，在这个画面中，文图拉，一个殖民地移民的年迈黑人，坐在殖民时代的豪华沙发上，背靠着殖民时期的贵族画像，后殖民时代的现实进入到殖民时代的环境中，唤醒人们穿越殖民的历史来反思影片中底层移民的生活状态，是阐述导演创作理念的核心画面之一。

尽管是以现实生活为题材，但影片体现出的美学野心令人叹为观止。科斯塔大量运用近乎摄影术的定机位长镜头，极有耐心地拍摄了非专业演员的即兴谈话，纪录他们散漫的动作和单调的生活片段。尽管是一部贫民窟题材电影，但科斯塔在画面构图、摄影和美术上的完美主义追求，以及整体电影语言上激进而偏执的艺术观念，在当今电影界堪称独树一帜。影片缓慢的节奏和普通观众难以忍耐的长度，也让这部影片很难获得更多的观赏乐趣。这是一部拒绝“现代观众”的电影，但其视听语言上的创造力，对那些能接受影片的人来说，在电影创作越来越苍白的今天，是令人兴奋的，科斯塔让人们看到了电影语言的力量并没有穷尽。

科斯塔的风格追求非常外露，画面层次丰富，影调分明，反差强烈，构图新颖，色彩饱满，用如此尽善尽美的电影语言，去刻划底层社会生活，无论在纪录片领域还是剧情片领域，科斯塔都是首开先例。但这种”贫民窟美学”与纪录片中常见的冷静、直接和真实影像摄录有着明显的区别，这种”接着地气”的底层的底层、社会的”最现实”，洗印在完美主义的精雕细刻的底片上，这种手法是否适当，在葡萄牙和法国尚存争议和置疑。影片的语言有时甚至是表现主义的，如开场从窗口丢弃家俱的夜景长镜头，以及一些完全失真的过饱和色彩的组合、超现实的内景布光方式等等，在创造了一幅又一幅完美无缺的画面的同时，是否适合底层生活的主题，还有待时间去慢慢回答。

《前进青春》
（Juventude em Marcha）
导演：佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）
制片人：Francisco Villa-Lobos
编剧：佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）
主演：Mario Ventura Medina、Isabel Cardoso
摄影：Pedro Costa、Leonardo Simões
剪辑：Pedro Marques
首映日期：2006年5月20日
片长：155分钟
语言：葡萄牙语

剧情：居住在葡萄牙里斯郊区的非洲移民后期文图拉（ Ventura），在被妻子克洛蒂尔（Clotilde）抛弃之后，始终对妻子念念不忘，他出没于自己居住的破烂不堪的外裔移民区，向那些被他看作”自己的孩子”的人们，反复讲述他和妻子的往事，以及妻子留下的信。居民区即将改造，文图拉搬进了崭新的住宅，但他的妻子、往事和他的孩子们，始终是他念念不忘的内心回忆。