电影美学的十个论题

 电影美学的十个论题 ——巴迪欧电影美学评述   在电影思想家中,有理论家如麦茨、德勒兹,也有摆渡人如爱因汉姆、克拉考尔,阿兰·巴迪欧与电影的关系颇似萨特或福柯,他们是电影的“过客”(这个词是巴迪欧自己用的)。与《存在与事件》(L’Être et l’événement)、《主体理论》(Théorie du sujet)、《世界的逻辑》(Logiques des mondes)等哲学名作相比,他的电影著述似乎不受人关注。其实从学生时代起,巴迪欧就开始撰写影评,1957年他在巴黎高师左翼基督教杂志《新酒》(Vin nouveau)上发表了第一篇电影论文《论电影文化》(La Culture cinématographique),这个题目就能表达出他对电影的勃勃野心。从1950年代末至今,阿兰·巴迪欧共发表三十多篇电影文章,2010年结集出版时竟达四百多页,书名就叫《论电影》(Cinéma)[1],这个简约而不简单的题目似乎在回应安德烈·巴赞半个世纪前的 “电影是什么”的疑问。实际上,巴迪欧对电影本体的精彩剖析,也确实构成了对巴赞“摄影影像本体论”的回应。巴迪欧之所以是电影的“过客”,因为他从未像德勒兹、朗西埃那样有计划地专门建构电影理论,评论电影的文体形式也不拘一格,有短评、访谈、演讲录,甚至有笔记。这些文章跨越五十年,他的思想随着政治格局和欧洲思潮而变化,他对电影的理解,也势必与他不同时期的政治活动和哲学思考息息相关。巴迪欧的电影评论按照历史顺序,大体上与三本杂志相关。从1970年到1980年间,巴迪欧主要参与《闪电》(La Feuille foudre)杂志的编辑和撰稿工作,这是一个致力于“用马克思列宁主义介入电影和文化”的左翼激进组织的刊物,专门批评带有修正主义色彩的左翼电影。从1983年起,他与小说家娜塔莎·米歇尔(Natacha Michel)创建了艺术评论杂志《桅帆》(Le Perroquet, 又译“鹦鹉”),这个时期他在撰写哲学代表作,偶尔撰写影片评论。1993年,他与德尼·莱维(Denis Lévy)创建了电影杂志《电影艺术》(L’Art du cinéma),这个时期,巴迪欧的哲学和美学思想已经完备成熟,所以,他在《电影艺术》上发表了最重要的电影美学论文。此外,他偶尔接受媒体和杂志的访谈,如《解放报》(Libération)和《电影手册》(Les Cahiers du cinéma),或者应邀参与电影话题的讨论,如参与关于《木兰花》(Magnolia, 1999)和《黑客帝国》(The Matrix, 1999)的文集等。

电影的政治诗学

为热烈欢迎法国哲学家雅克·朗西埃同学5月到中国访学,特把这篇去年发表的文章拿出来,希望朗同学老人家可以感受到中国学人对他的好奇,和热情,和期待,期待中国社会现实能刺激他继续生产新的观点。

《电影寓言》中的概念与方法

2003年,我在法国留学时买了法国哲学家雅克·朗西埃(Jacques Rancière)的《电影寓言》(La Fable cinématographique, 2001),这本书由朗西埃关于电影的十几篇论文组成,除了其中一篇文章是我读博士期间在课堂上跟随导师做过文本细读,其余文章都是闲暇时无计划地翻阅。坦白地说,这本书像其他法国哲学家的著作一样“难啃”,我屡次被打败而放弃,但每隔一段时间,又会受某个话题的吸引而重新想起这本书。在读博士期间,我对电影理论的兴趣集中在埃德加·莫兰和吉尔·德勒兹上,同时阅读了让·米特里(Jean Mitry)和雷蒙·贝鲁尔(Raymond Bellour),并没有把朗西埃视为“攻坚对象”,但后来我发现,自己不知不觉地在这本书的页白处做了不少笔记。如果一本书总是能让人反复提及,并且每次阅读都有新的启发,本身就说明了它的质量。

电影的眩晕

电影的眩晕 Le Vertige cinématographique 雅克·朗西埃/文 李洋/译   思考运动影像的艺术,首先是思考两种运动的关系:电影特有影像的视觉化展开,与定义情节性叙述艺术之特征的表象,其铺展与消散的过程。在西方传统中,后者被一种亚里士多德式逻辑所统治,这种逻辑把情节制成一个动作链条,让它看上去有某种意义,并走向某个结局。可这个链条中有一点会让期待落空,原因之间的关联产生了完全意想不到的结果。知道的东西变成了未知,成功变成了灾祸,或者霉运变成了幸福。然而,运动影像的视觉铺展与揭露表象下的真相之逻辑,是怎样相结合的呢?我想说明,这两种运动之间最完美的配合还有一个断裂,我想试着理解这个断裂带来的政治挑战和哲学意义。所以我将在本文中探视觉、运动与真相之间的关系,还想借同样的机会谈谈电影、哲学、文学与共产主义之间的关系。

电影作为哲学实验

《电影作为哲学实验》(Cinéma comme expérimentation philosophique)是法国哲学家阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)2003年在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯所做的课程演讲,全文整理后于2010年正式发表,收入他的电影文集《论电影》(Cinéma),全文24000字。本文最早由我初译后把文章前3段放在博客上,受到了大家欢迎和支持,译文经过校译后将刊发于《文艺理论研究》上,届时会在博客上通知大家,感谢大家的关注。——李洋  

法国电影理论三个时期

为了清晰勾勒雅克·朗西埃(Jacques Rancière)这位哲学家的“电影肖像”,我们先把法国电影理论史上几个重要日期拿出来,围绕电影理论遇到的某些问题,建立一个具体的讨论框架。再结合十年来雅克·朗西埃在电影方面的述作,评述其电影美学的观点和价值。本文建立在这样一个对电影理论的认识之上:德勒兹(Gilles Deleuze)之后,电影理论似乎陷入困境、停滞不前。德勒兹抛弃了“作者论”和电影符号学的理论预设,在崭新的哲学语境中诠释电影史和电影美学的重大问题,开拓了电影理论的研究角度,也留下了诸多问题。对德勒兹的消化和读解几乎成为近二十年法国电影理论的主题。作为电影内部研究的系统科学,电影理论似乎陷入一种茫然,时而表现出缅怀黄金时代的“理论的乡愁”。我不想把这个“电影理论的困局”简单归因于德勒兹,实际上,这个局面也是西方思想界在“大理论”生产方面逐渐消沉的“回音”,并且与电影在近三十年来的“美学处境”息息相关。本文尝试把二战后法国电影理论的发展划分为三个时期,举用不同的“电影理论事件”来描述这三个时期,进而剥离出缠绕电影理论的问题。