阿尔芒·科林

Armand Colin 出版社创建于1870 年,是法国出版文学、历史、社科人文类著作的主要大学出版社之一。出版社书目上现有1500 种图书,每年出版新书100 多种以及科研杂志如《地理年鉴》和《交流与语言》。
Armand Colin 出版社的大学课程(Cursus)和128丛书(用128页的精致语言阐述一个课题)如今已经成为法国大学图书的标志。出版社植根于高等教育和科研,同时向其他读者开放。出版社注重专业水平,通过“当今历史”、“个人与社会”或“社会” 等系列提供对于当代关键问题的分析。与此同时,出版社通过“电影”系列和关于戏剧艺术的著作在艺术和戏剧教学参考书领域独树一帜。
本书目重点推介一些Armand Colin 出版社的电影图书。

电影史(Histoire du Cinéma)

Jean-Louis Leutrat, Le cinéma en perspective : une histoire, 1992, 192p
《电影史纵横》
作者紧紧抓住三条主要线索:电影与政治冲突、电影的美学形式与电影界的历史(演员、明星、观众和电影本身)。由此才能产生一部描述动作、照明、声音和沉寂的电影史。
作者为巴黎三大教授。

Barthélemy Amengual, Du réalisme au cinéma, 1997, 128p
《电影现实主义》
本书收集了著名电影文学家Barthélemy Amengual 1950 年- 1997 年间的重要影评,这些文章充分体现了作者的现实主义观点。

Laurent Mannoni, Le grand art de la lumière et de l’ombre, archéologie du cinéma, 1994, 512p
《电影溯源 :光与影的伟大艺术》
本书追本溯源,向读者介绍了那个与光学一样古老的梦想:制作声像动画片。自18 世纪荷兰物理学家惠更斯成名至今,人们从未停止过相关的研究。作者在书中亦介绍了那些被卢米埃尔兄弟的光环所掩盖的对电影事业做出杰出贡献的人。
作者为法国电影器材博物馆的负责人。

Jean-Pierre. Jeancolas, Histoire du cinéma fran.ais, 1995, 128p.
《法国电影史》
1895 年12 月的一个晚上, 电影诞生了,电影工业很快应运而生,但是电影用来表现艺术还需要很长时间。法国电影史既是民间娱乐的历史也是艺术工业史。
作者追溯了从1895 年吕米艾尔兄弟第一次制作电影到今天法国电影的发展过程,介绍了电影工作室的诞生和著名导演,用生动的语言为读者展示出法国电影丰富多彩的全貌和法国电影的特色与活力。
作者是巴黎十二大任课教师。

René Prédal, Le jeune cinéma fran.ais, 2002, 192p
《法国青年电影》
十年以来,法国电影届涌现出许多年轻导演。他们的电影占全法每年电影销量的三分之一。杰出的新一代导演中有大家耳熟能详的莱提希雅·马松、克莱尔·德斯、奥利维耶·阿萨亚斯、阿诺.德布莱欣、雅克·奥迪亚尔等。
这本书介绍了新一代电影的方方面面:主题、风格、声音以及制作系统。
作者是卡昂大学教授。

Michel Marie, La Nouvelle vague. Une école artistique, 2000, 128p
《新浪潮:一个艺术流派》
新浪潮是电影历史上最著名的流派之一。
新浪潮首先是个记者的口号,也是一个建筑在制作方式和技术与风格处理之上的批评的概念。新浪潮还是关于电影中的面孔、身体和主题的新的美学观念。代表作有《四百击》、《筋疲力尽》、《表兄弟》等。
本书分析了1958 年-1960 年轻电影工作者制作影片的经济和技术条件,全面介绍了“新浪潮”这一对世界电影史产生深远影响的艺术流派。

Jean-Claude Seguin, Histoire du cinéma espagnol, 1994, 128p
《西班牙电影》
西班牙电影越来越引人注目。西班牙电影从无声电影到今天,有着深厚的传统。著名西班牙导演BUNUEL、SAURA、ALMODOVAR 等使得西班牙影片超越了国界。本书介绍了西班牙电影的各类体裁以及时代(新现实主义、60 年代的革新、现代化、后现代等等),全面展示了丰富多彩的西班牙电影。

Bernard Eisenschitz, Le cinéma allemande, 1999, 128p
《德国电影》
历史上两个时期德国是世界电影的中心。第一次是魏玛共和国时期,此时的德国电影异常丰富,发掘了这种新的艺术形式提出的所有问题,著名导演ERNST LUBISCH、F.W MURNAU、FRITZ LANG、G.W PABST、MAX OPHULS 等把德国电影推向顶峰。
第二次是上世纪60-70 年代,电影作者为他们的独立而斗争,使德国电影再现风采,如A. 克鲁格、R.W. 法斯宾德、V. 施隆多夫、J.-M. STRAUB、R. THOME 等。
而这两次高峰之外,许多时候德国影片是时代的缩影,如戈倍尔控制的第三帝国主义的电影、散见在世界各地的反纳粹影片,还有冷战时期东西两个德国的电影。因此谈到德国电影时的德国是复数的德国。

电影理论与实践 (Théories et pratiques du cinéma)

Laurent Jullier, L’analyse de séquences,2002, 192p
《电影分组镜头分析》
通过本书可以了解和掌握电影教学中最常用的镜头分组法。作者将这种分组镜头分阶段演示,解答有关影像和音响的问题。作者借用诸多实例对取景和景物等概念进行了分析。
作者是法国梅兹大学副教授。

Anne Goliot-Lété, Précis d’analyse filmique,1992, 128p
《电影分析简明教程》
这本简明教程并非在于确定电影艺术的严格的范围或界限,而旨在为分析电影提供参考和传达一种思考方式。书中提供了从单一镜头到整部电影、从一组镜头到简短的表现镜头的整体思考和实例分析。
作者是里尔三大任课教师。

Jean-Loup Bourget, Hollywood la norme et la marge, 2002, 320p
《好莱坞:标准与边缘》
作者旨在介绍好莱坞电影概况,并对其丰富性和复杂性提出见解。作者认为其总体原因在于好莱坞电影与其他艺术、在严肃艺术与通俗艺术、在标准与边缘之间一直存在着混合与交流。
本书选择了这种全新评论观点中最具代表性的十四种论证。本书分以下三部分:
1. 好莱坞体系
2. 意识形态和文化背景
3. 古典主义的边缘
作者为巴黎高师教授。

Dominique Chateau, Cinéma et philosophie, 2003, 192p
《电影与哲学》
本书从研究电影中体现的哲学入手,进而研究电影的哲学。随后作者转而从“哲学角度”研究电影理论家和电影问题。最后作者对电影美学以及电影在艺术中的地位进行了思索。
作者是巴黎索尔邦大学美学教授。

Rapha.lle Moine, Les genres du cinéma, 2002, 160p
《电影类别》
在电影史上和电影制作过程中,电影类别这一概念占据了中心地位。它使观众得以对表达手法与常数进行归类,并在电影制作中将其排列。 好莱坞这种典型的简约合理的电影制作体系即在此分类基础上形成。
作者是巴黎十大副教授。

Guy Gauthier, Le documentaire. Un autre cinéma, 2000, 352p
《纪录片:另一种电影》
纪录片已经超越最初狭义的范围,在技术上不断完善后成为一种独特的方法,具有独特的美。 纪录片摄制组人数经常很少,远离摄影棚,单独行动,要随机应变,但是整个创作过程离不开一个严格的脚本。本书对虚构文学边缘的所有电影范畴进行了分析。
作者是电影批评家兼巴黎八大任课教师。

Marc Henri Piault, Anthropologie et cinéma,2000, 285p
《电影与人类学》
电影从问世之初就一直关注着人类和人类在环境中的活动,这一点与人类学毫无二致。作者在书中回顾了人类学电影并介绍了各种现代流派的鼻祖。书中亦介绍了弗莱贺提与维尔多夫的巨大贡献,是他们最先看到人类学电影是一种促进来自不同文化的群体进行交换和交流的工具。本书同样关注电影中再现现实这一问题。
作者是人类学家、法国国家科学研究中心研究员。

Laurent Creton, Economie du cinéma, 2001, 288p
《电影经济》
面临电视业及美国电影的激烈竞争,法国电影何去何从?怎样才能提高竞争力?作者展示了一种崭新的电影经济研究方式,使读者得以了解电影业内部的结构、运作和关系。他还分析了电影业的现存问题、战略决策和各种主要前景。
作者是巴黎三大教授。

Laurent Creton, Cinéma et marché, 1997, 192p
《电影与市场》
本书旨在法研究市场在世界电影业界的作用,特别是法国和欧洲电影市场的状况。

Vincent Amiel, Esthétique du montage, 2001, 144p
《蒙太奇美学》
蒙太奇艺术就是将多个画面根据一定顺序和速率剪接在一起,从而制作出乎意外的断断续续的镜头。
作者概括了电影问世至今的各种蒙太奇概念,并从各个领域和表演中对这种技术进行了分析。
作者借助了奥逊·威尔斯、莫里斯·皮亚拉、阿兰·雷奈等人的许多拍摄实例来阐明自己的观点,展示了蒙太奇技术及操作的演变对电影美学的深刻影响。
作者是卡昂大学副教授。

Pierre Maillot, L’écriture cinématographique, 1997, 260p
《电影写作》
作者从电影写作的方式而非从电影表现的内容出发界定电影这种表现艺术。为了学习和解读这种表述方式,他先后研究了叙述器材、电影现状、剧本创作、分镜头与蒙太奇。

Roger Odin, Cinéma et production de sens, 1990, 256p
《电影与感觉创造》
本书从语言符号学的角度分析电影,显示创造感觉的机制,帮助我们了解电影是如何被感悟的。

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