《疯狂的赛车》表现了一个愿意接受挑战、喜欢冒险的青年导演试图全面展示、演练和测试个人电影技巧，影片的开场（字幕之前）用了4分15秒左右，包含了六场戏（比赛、胜利和欢呼、比赛结果、做广告、教练说情、痛打耿浩），六场戏介绍了四个人物，交代了所谓“银牌”的含义。第一分钟，宁浩用了54个镜头，平均每个镜头的时间不到1秒，最短的镜头接近于视知觉的临界点（十二分之一秒），开场3分钟用了跳接、跳溶、定格、闪接等手段，其中人群欢呼的镜头用甩镜头分割成五个方向的三组镜头，与比赛场面和胜利场面反复剪辑，有这个必要吗？我觉得这种做法已经超出了一部商业片对导演的要求，这简直不是商业电影，而是试验电影，宁浩在进行各种试验，比如试试开场一分钟能否用60个镜头来完成（尽管它不到60个，但其中一些镜头几乎无法识别），其制作上的复杂程度几近于自虐，完全像是一个信心百倍的学生全力以赴参加毕业考试。

当然，这种创意也有缺憾，就是大量运动镜头在剪辑时，因为剪得过碎导致方向上的不协调，不过镜头时间太短了，普通观众感觉不出来。

我粗略算了一下，影片的镜头数在4000以上，宁浩几乎使用了各种镜头法：机位、景别、水平、焦距，使用了滤镜，至少后期对画面进行了滤镜化的处理，在蒙太奇方面则更加肆无忌惮，苏联学派的或者经典好莱坞式的，无所不用其极。所以我说，《疯狂的赛车》几乎可以给电影制作的学生当转场教科书，但这是为什么呢？除了导演本人试图炫耀技巧之外，是否有别的动机支配着宁浩走向这种极端的方式，难道仅仅是模仿吗？

当《疯狂的石头》上市时，人们说影片把对草根阶层的关怀和同情，融入了一种对盖·里奇杂耍式的、癫狂的黑色幽默，当时我就想说，《疯狂的石头》跟自由派们想象的大众同情关系不大，因为盖·里奇的风格是一种发达资本主义国家式的狂欢语法，扒了皮，里面没有意义，其内容不指涉任何的阶级同情。《疯狂的赛车》上市了，人们似乎失望了，尽管影片在技术上比《石头》精致十倍、百倍，但这个故事没有“灵魂”，什么是“灵魂”？话事人语焉不详。那么，《疯狂的赛车》这部影片到底讲了什么道理呢？这很难总结，影片似乎没有合乎逻辑的道德，如果好人有好报，恶人有恶报，那也是机缘巧合的结果，最终观众只能相信：做一个好人，也可能经由巧合而获得好报。

但我认为，《疯狂的赛车》，或许是因为从风格到叙事都模仿了盖·里奇，而构成了中国电影中从未有过的无政府主义，或许是黑色幽默、或许是多线叙事、或许是机缘巧合、或许是抬起石头砸了别人的脚，但骨子里是无政府主义的逻辑，失序的逻辑，狂欢的逻辑，这是影片的内容，也是影片的风格，尽管影片中出现了国家机器（警察），但国家机器在这个故事中失去了主导地位和对秩序的控制。作为社会主义思想史中一种过度思想，无政府主义本身带有乌托邦色彩，无政府主义与西方电影的渊源由来已久，似乎从先锋电影运动的第一个时期到塔伦蒂诺，无政府主义美学写在电影史的许多名作中，它不见得一定倡导革命，但坚持一种发自底层的对现实秩序的怀疑和否定，一种与革命相近的狂欢形态，这样的美学在中国电影中似乎还没有过，而宁浩可能对自己的这种美学特质没有充分的认识，所以他拒绝沿着这条路走下去。