影评

影片的立意还是很新颖的，尽管整个剧本没有把这个立意深入下去，始终在这个立意的表层漂浮着。看的时候，想起一些类似立意的电影，比如波兰斯基的《死神与少女》。这个剧本的致命问题，是女性角色没有确立起来，编剧实际上确立了两个一模一样的角色，两个都很男性化的角色，看的时候我感觉，两个人把对白念错了，观众也不会发现，因为他们太像了，不想两个人，而是一个人在假想一个人跟自己对话。尤其这个女性，即使她是这种性格的女人，但也该还是女人吧，她的对话和动作要有一些微妙的变化，可惜只有对话，没有故事，角色的空间就很小了，《死神与少女》中，情节转折很大，西歌妮·韦弗演的女人，性格有好多次变化，最后她要杀那个男人时所承受的心理痛苦就非常饱满，可信。 剧本中，对话是很难写的，很难出来，但只有对话没有故事也不行，精彩对话的密度不能过高，关键时刻出对话，要比满篇精彩对话效果更好，份量也更重。 只有王朔？不行！

有了配乐，有了手机和Flash动画，也有贾樟柯捧着精良设备兴奋地玩出的几个漂亮长镜头。乍一进门，你以为走错了房间，这是贾樟柯家么？ 《世界》是不一样的贾樟柯电影，但贾樟柯还是那个贾樟柯。形式变了，贾樟柯不变。他说：我这几年面对的现实已不再是小武那样的现实，于是，他自己动手更新视听语言。 多少有点不习惯，但基本做到位了。贾樟柯用《世界》跟现实掰腕子，他一直掰到最后，虽然精疲力竭，但确实竭尽了全力。 改革开放初期的山西小城变成了21世纪的首都北京，我终于看见了贾樟柯眼中的楼宇和霓虹，立交桥和宽阔马路，城市的车流和充满豪华装饰的KTV包房。中国大都会散发着她特有的骄傲与冷漠的金属光泽，一切的调子都有点冷。 不变的是贾樟柯关心的现实，普通人在社会和城市变迁中的命运状态，视线、节奏和隐藏在摄影机背后的那种关切的情绪与冷静的回味。 当成太燊开着车经过宽敞但空旷的新建公路时，《世界》给中国城市瞬息变化的时代现实淡淡地添加了一丝荒凉注脚。 他们不是一个人，他们是一群人，来自山西，或来自遥远的高加索，他们悄无声息地涌进北京，试图在这座城市和“世界”不断变迁的现实中找到自己的生存空间，他们曾经很满足，因为他们成为了公园歌舞团的舞蹈演员，公园的保安和警卫或者一名建筑工人。 他们靠自己的身体赢得这个城市的收容，赢得世界的收容，也是他们的身体为城市欲望的扩张和时代的变化付出了代价。换句话说，《世界》是关于理想的故事，每一代人都有自己的理想，在社会的剧烈变迁中，他们对理想的定义也不断受到外在世界力量的残酷修正。 也许，《小武》想找个女朋友，《任逍遥》里的男孩想证明自己不上大学也能立足，那么《世界》里的他们则被现代都市的各种气息包围着，他们的愿望浸泡在光怪陆离的生存里，被来自不同时代、不同地域和不同阶层的人与事包围着，这就是他们的世界。 赵小桃遇到的阔老板，成太燊遭遇的温州女人，二姑娘的工程队和来世界公园参观游览的游客，《世界》是有野心的，他妄图通过一个窗口，打开中国社会广阔的界面。 威尼斯首映时，当外国观众在《世界》里看到那些游客骑着骆驼一下子就从巴黎铁塔走到埃及神庙时，他们笑了，这时，“世界公园”变成一个荒诞的生存区域，而他们就是在这样的虚拟世界景观里快乐或不快乐地活着。 事实上，那仅仅是一座城市，一个公园而已，这是人与世界之间虚假的相互占有。当赵小桃、成太燊从世界公园的一个景致走向另一个景致时，这种人与世界的虚假关系建立起来，比如世界公园的广告词：“你给我一天，我给你一个世界”。 你可以笑一下，你有权对他们简单、幼稚、甚至荒诞的小小满足付之一笑，但你在《世界》的结尾会承认，其实你也对理想付出过代价。 我问一个法国影评人为什么喜欢《世界》，她说，因为真实，贾樟柯让真实的人在他真实的环境里走来走去，这就是生活，这就是巴赞要的电影。 温州女人问成太燊，世界公园里有“美丽城”吗？成太燊说，没有。女人拿出一张照片，她十年前的男人站在巴黎美丽城的地铁口，我心理惨叫一声，天哪，那不是 Belleville吗？天晓得有多少中国移民在“美丽城”过着跟赵小桃、成太燊们一样的生活，一个“虚拟的巴黎”，他们也是为了生存和理想从一个世界来到另一个世界，可那同样荒诞，我太了解这个“世界”了，他们时常愣愣地走在充满飞快法语的大街上，偶尔看一看真正的艾菲尔铁塔。他们在真正的世界公园里艰难地呼吸，人们却以为他们赢得了世界。

杨超握手的力量很大，一个体格很好、信心很足的人。第一次见面时是在戛纳开幕式之前，杨超和杨子两人都西装革履等着入场。《旅程》公映后我们又见面，耿乐 也在，还有杨子一个从英国过来的朋友。耿乐穿得比导演和制片都随便。实在在附近找不到好的谈话场所，索性就在街边啤酒馆坐下来。 《旅程》 是一部特别的电影。看剧情简介时，感觉像《长大成人》或《阳光灿烂的日子》这样的“成长电影”，或某种意义上的“中国公路电影”。看过之后才发现，《旅 程》有独立于两者之外、又介两者之间的情绪，按杨超的想法，这是“一部关于行走的电影，长时间的行走是人与世界和自我的沟通方式”。在电影中，主人公像是 镜头的对焦点，镜头随着他们的行走，从乡村到城市，展现了中国影像中少见的“公路景像”。影片潜藏着醇厚的民间情感和对中国人存在境况的深切关注，这与张 艺谋的陕西村庄和贾樟柯的欠发达城市都不同，杨超要展现的是从封闭落后的农村通往大城市之间的路：是水路、公路和铁路，也是心路。这曾是中国当下现实中的 一道奇异景观：为了寻找理想、谋求生存而往返（徘徊）于农村和城市之间的旅程，一个时代的特定回忆。 听杨超和耿乐讲拍戏过程中的事，感觉 这片子真不容易。艰辛几乎成了中国独立电影的基本色。很多戏是在铁路和公路上拍的，国道、桥梁、乡村、河流……这些构成了影片的主要布景。在交通干线上实 景拍摄没那么轻松，有的镜头很长，要有长时间的准备，有时也很危险。据说有几组镜头是在国道上拍的，剧组没有能力封住国道，也不可能租用那么多车，杨超就 直接在国道边上铺上轨道，有时需要拦车，在国道上不是说拦车就能拦车的，那些大货车根本不停，杨超笑着说，“有时候就得玩命！”据说，杨超为了拍摄曾经6 次看景，走遍了好几个省的公路，可见这场拍摄本身也成了《旅程》的“旅程”，其拍摄跟剧中主人公的经历相差不多。 这个礼拜，王兵的《铁西 区》四部开始在法国公映，这是华语电影有史以来在欧洲上映的最有份量的纪录片，《电影手册》对影片给予了极高的肯定。在戛纳时，法国人惊叹《旅程》居然用 这么少的钱能拍出来，而在法国是不可能的，这就是中国独立电影令人惊讶的事实。杨超、王兵好比《旅程》中的主人公，中国独立电影的现况好比“旅程”，人们 似乎只看到了终点的华美，却看不到过程的艰辛、粗糙和野蛮，就像车来车往的国道，随时有吞没行者生命的危险，可是压力、阻碍和危险反而刺激了行者的斗志， 比照香港、台湾，对现实的关注和对理想的坚持才使内地持续涌现出令世界惊讶的风格各异的作者电影。 2004年6月11日，已发表于《南方都市报》