电影的政治诗学

为热烈欢迎法国哲学家雅克·朗西埃同学5月到中国访学,特把这篇去年发表的文章拿出来,希望朗同学老人家可以感受到中国学人对他的好奇,和热情,和期待,期待中国社会现实能刺激他继续生产新的观点。

《电影寓言》中的概念与方法

2003年,我在法国留学时买了法国哲学家雅克·朗西埃(Jacques Rancière)的《电影寓言》(La Fable cinématographique, 2001),这本书由朗西埃关于电影的十几篇论文组成,除了其中一篇文章是我读博士期间在课堂上跟随导师做过文本细读,其余文章都是闲暇时无计划地翻阅。坦白地说,这本书像其他法国哲学家的著作一样“难啃”,我屡次被打败而放弃,但每隔一段时间,又会受某个话题的吸引而重新想起这本书。在读博士期间,我对电影理论的兴趣集中在埃德加·莫兰和吉尔·德勒兹上,同时阅读了让·米特里(Jean Mitry)和雷蒙·贝鲁尔(Raymond Bellour),并没有把朗西埃视为“攻坚对象”,但后来我发现,自己不知不觉地在这本书的页白处做了不少笔记。如果一本书总是能让人反复提及,并且每次阅读都有新的启发,本身就说明了它的质量。

电影的眩晕

电影的眩晕 Le Vertige cinématographique 雅克·朗西埃/文 李洋/译   思考运动影像的艺术,首先是思考两种运动的关系:电影特有影像的视觉化展开,与定义情节性叙述艺术之特征的表象,其铺展与消散的过程。在西方传统中,后者被一种亚里士多德式逻辑所统治,这种逻辑把情节制成一个动作链条,让它看上去有某种意义,并走向某个结局。可这个链条中有一点会让期待落空,原因之间的关联产生了完全意想不到的结果。知道的东西变成了未知,成功变成了灾祸,或者霉运变成了幸福。然而,运动影像的视觉铺展与揭露表象下的真相之逻辑,是怎样相结合的呢?我想说明,这两种运动之间最完美的配合还有一个断裂,我想试着理解这个断裂带来的政治挑战和哲学意义。所以我将在本文中探视觉、运动与真相之间的关系,还想借同样的机会谈谈电影、哲学、文学与共产主义之间的关系。

法国电影理论三个时期

为了清晰勾勒雅克·朗西埃(Jacques Rancière)这位哲学家的“电影肖像”,我们先把法国电影理论史上几个重要日期拿出来,围绕电影理论遇到的某些问题,建立一个具体的讨论框架。再结合十年来雅克·朗西埃在电影方面的述作,评述其电影美学的观点和价值。本文建立在这样一个对电影理论的认识之上:德勒兹(Gilles Deleuze)之后,电影理论似乎陷入困境、停滞不前。德勒兹抛弃了“作者论”和电影符号学的理论预设,在崭新的哲学语境中诠释电影史和电影美学的重大问题,开拓了电影理论的研究角度,也留下了诸多问题。对德勒兹的消化和读解几乎成为近二十年法国电影理论的主题。作为电影内部研究的系统科学,电影理论似乎陷入一种茫然,时而表现出缅怀黄金时代的“理论的乡愁”。我不想把这个“电影理论的困局”简单归因于德勒兹,实际上,这个局面也是西方思想界在“大理论”生产方面逐渐消沉的“回音”,并且与电影在近三十年来的“美学处境”息息相关。本文尝试把二战后法国电影理论的发展划分为三个时期,举用不同的“电影理论事件”来描述这三个时期,进而剥离出缠绕电影理论的问题。