Skip to content

2006年国产电影票房冠军是谁

这年头到处是一些算不过来帐的人大谈票房,尤其是一些觉得自己做媒体或者做一些跟产业搭边工作的人,这种钱不咬手的哲学真是越来越烦人,烦人也就算了,还算不过来帐,2006年最赚钱的电影是哪部?当然是《疯狂的石头》,我这个人,是最不愿意谈票房的,但我相当尊重数字。被人说吐了,也反过来吐吐别人。宁浩当然是2006年最赚钱的中国导演,这是铁打的事实,投资400万,我看到一个后来的票房数字是8000万,投入产出比:1比20,就算上数据的水份(这个“水份帐”在中国是算不清的,所以,尽量别总来美国那套,说中国电影),算它1比10,请问哪一部国产电影在2006年达到了投资于10倍的票房?对《黄金甲》这种吹上天的所谓“挽救中国电影市场”的超级电影,全球要是能拿30亿人民币的票房,我就从艾菲尔铁塔上跳下去。 一些假模假式的人,张嘴海外市场,闭嘴北美票房,我拜托,请你到实际的海外生活两天,再闭上你的嘴巴。中国电影的海外市场,那纯粹是一个美丽的扯淡,拿来虎虎不明真相的小孩吧,用来在国内做宣传时自我催眠吧。以法国为例,所有的亚洲电影,即使你历史空前绝后大投资,吹得天花乱坠,周润发巩俐加任何人,对不起,请进艺术院线,巴黎等大型城市之外,每个城市只有一家小型艺术院线,放映3周,100个座,自己掰手指头算算吧。一部400万的《石头》和一部3亿的《黄金甲》在法国上映(如果他们都能上映的话)的上座数,上下不会超出3000人吧,对于法国观众都是一样的,《PTU》和《无极》制作费差那么大,票房数对于法国总额可以用均数一并处理掉。亚洲电影、非洲电影加周边第三世界电影的票房总额,只占5%,我不相信美国的情况会比法国好多少,一部牛逼吹到天上的中国电影,也就是在每年那5%到10%里,去抢两个座。经常去电影院的法国观众(美国观众也应该差不多)里,10个里会有1个能去亚洲电影就算不错了,还不一定是《黄金甲》,多数观众,即使看看2流商业片,可能都不会看亚洲电影。《无极》在法国上映的时候,巴黎上了几家主流院线,其他城市都是艺术院线,票房都是有数的。一部中国电影,本土票房永远要占到90%左右,一部小心砸给一个外国大头,那也是偶然系数,所谓国际制作出征海外这个那个,哪个国家没有电影保护政策,让你随便“征”? 请一些人在开会吹牛的时候,把嘴巴边上的沫子抹干净,请用大脑思考,再谈你手里那些狗屁数字。 有一些做媒体的人,还有一些做产业的人,经常会言之凿凿票房市场,这里有一部份是职业强迫症,就像做报纸杂志的人经常谈发行数字一样,这种感情我能理解。但还有一部分,是“数字民族主义”,没有大片,电影市场能这么好吗?没有大片,能有这么多票房?没有大片,中国电影能有活路吗?对不起,我不能理解,你这不是电影爱国,弄不好就是数字误国,数字能挽救中国的电影产业,那大跃进时期中国已经是世界电影强国了。大片救国,请先好好学学经济,如果说票房有起色,市场有进步,绝不仅仅是电影制作一个方面的因素。 1996年之前,中国还没有几家真正的现在这样的日报媒体,党报时代,谁会去报道电影新闻,90年代末到21世纪初电影市场的复苏,能与都市报的兴起没关系么?能与新闻类周刊的兴起没关系么?今天坐在家里有人送报纸,看电视,知道哪部片子要上映,1995年的时候,要自己到录像厅门口去看招牌。一旦中国现代媒体成熟了,即使没有大片,记者就不吃饭么?难道报道大片才有饭吃?没有大片就都等着饿死?3亿的黄金甲或无极,换成全年60部《疯狂的石头》的电影全年连放,那每个礼拜记者都报道不过来。 录像厅的兴起,开始让80时代的城市青年开始接触电影,1993年之前,VCD还不存在的时候,中国有多少真正的电影观众?有多少人看过多少电影?有线电视频道刚刚出现时,频繁盗播美国电影和香港电影以获取观众,之前谁能把电影送到你家?国产家电业的发展,让中国人开始以较低而不断变低的价钱,营建家庭影院,伴随DVD的出现,家庭观影培养了一代人的生活方式。电影产业放开,新型院线的出现,灵活地采取各种措施适应市场和观众,电影院才又重新成为一种城市消费场所。难道这些城市电影文化的兴起,就跟现在的电影市场复苏没关系么? 大片救国论,目前仍是一个相当简单的荒唐论断,大片可以“拉动”市场,这是当然,但请别以大片代市场,别以数字代救国,别动不动就拉民族主义和数字的大旗,当你的虎皮。

Bazin VS Sartre

1946年,《公民凯恩》在法国上映,时间是7月10日,之后,围绕这部电影,发生巴赞VS萨特事件,这是我积攒的另一条迷影历史掌故,有兴趣大家找来些资料读读吧。 我是不是对这种名人VS名人的事情过于关心了?除非,我能在这些争论和冲突中,获得一些真正的实际的道理,比如为什么帕索里尼反对爱森斯坦?为什么鲍德里亚抨击科波拉?为什么德吕克批评萨杜尔,为什么米特里挑战麦茨…………………… 闲话少说,巴赞VS萨特,应该发表在2月上。

12月22日"要做爱,不要战争!"

“要做爱,不要战争”(Faites l’amour, pas la guerre)这句68年五月风暴时的著名口号,出现在2006年12月21日的法国《快报》上,某组织向全球青年发出邀请,于12月22日进行全球同日做爱活动,以抵抗当前战争和暴力对地球的威胁。新闻链接在这里。 对!就是22日,你还等什么!

思乡与蛋白酶

这是个什么样的季节啊,读了这样一篇文章。初读这篇文章,是大学时代的同学介绍的,当时借读《收获》就是生活的一部分。当时读来,没看得上眼,估计现在的学生读,也会撇嘴角吧。但到国外,活生生生活一段时间,再读,就有滋味儿了。阿城先生对汉语的控制力,我是服了,“白描”手法,“简约”原则,满眼的菜,字字句句都是思乡,这文章,就是写来解馋的,写的越精彩,思乡的心就越“轻”,可人,怎么打得过蛋白酶呢?

这篇文章选自《常识与通识》,与《艺术与催眠》出自同一个集子。思乡与蛋白酶

精致的平庸

作者:hooxi,选自:现象网(刚改良了速度)

面对某些电影,我沉思良久,一直没有合适的评语给它们。

我说的不是画面精良、布景光鲜、演员漂亮、音乐震撼的所谓“大片”。我说的是某些陈义高远、一出笼便能够得到影评人交口称赞、甚至被世界上最著名的电影节肯定的所谓“艺术电影”。

这些电影的制造者一般受过良好的电影训练,有着很深的艺术修养,对自己正在做的事情了如指掌,从编剧、摄影、表演、音乐、剪辑各个部分精益求精,你看到的第一眼便毫无疑问地知道:这是个“好”电影。它们“好”到让你哑口无言。它们知道自己的“完美”。它们的每一个要素都有备而来,并且从观众那里获得精心计算的“预期收益”,心安理得。它们让一些正在困惑于电影方法的人悲观绝望,因为“好”的电影正在源源不断地每年产生出来,尽管你或许认为,它们对于伟大的电影艺术所贡献的最新“遗产”正比其前辈们越来越少,但这并不妨碍它们成为小尺度的电影史上的优秀之作。它们或许只满足于这一点,因为,当代的批评话语已经无可争辩地认可了下面的“艺术事实”:真正的、完全的“创新”从来都是“浪漫的谎言”。迄今为止,电影史上所有的新的创造都已经完成,电影已经成为一种 “古典”艺术,后来者只需在某个确定的范围内达成“精致”便可能成就一部无可非议的“好”电影——这有点象围棋中的“收官”,你只要“正确地”计算并实施某些已成为“格律”的步骤,便可以最大限度地赢得“空间”。因为大局已定;电影史就留给你这么有限的空间;翻盘的可能性不是没有,但是微乎其微,除非你是个绝对的、横空出世的“天才”。但这样的“天才”只能出现在电影史的早期。那时,一切皆有可能;而我们现在已经丧失这种优越的可能性。这大概就是所谓的 “影响的焦虑”吧。治愈这种“焦虑”的药方,就是承认我们不是天才。我们只能在有限的范围内“制作”电影,而不能“发明”某种“制作”电影的“新方法”。电影上的一切“方法”都已经产生,并在世界各地专业的电影学院里被讲授;学生们的任务是:用这些有来源的“方法”来“制作”一部“新的电影”。它们的 “新”也所剩无几:那是一些未被表现过的“题材”,一些未被表达过的“观点”。电影就这样成了一种成熟的“表达工具”和“表达语言”。2000年以来,世界上最著名的三个艺术电影节戛纳、威尼斯和柏林的选片人的任务变成了寻找那些表现了“新的现实”的电影。其中,戛纳突出了政治,威尼斯突出了底层,留给柏林的,就只有“性”了。2000年以来,这三个电影节所嘉奖的电影中,《华氏911》除了给美国总统罗列罪状之外,其电影“方法”陈旧不堪,甚至可比最普通的“政论片”;《断背山》除了西部牛仔+同性恋之外,其摄影、音乐、剧作、表演皆为二流好莱坞商业电影的“方法”,尤其可笑的是,在西部美丽的日照下,每一个场景中的人物都呈现出平庸的“侧逆光”;而在某一届柏林电影节上,一位只顾裸露自己身体的华人女星居然堂而皇之地成了评委,那一届的金熊奖给了谁,甚至在电影节结束之后再无人提起。而今年的戛纳金棕榈奖,彻底变成了诺贝尔和平奖:《风吹稻浪》如果不是表现北爱尔兰,结果会怎么样?一部标准的、精致的、因而也是在电影“方法”上不值一提的平庸的电影而已。评委们在投票时,大概忘记了戛纳电影节自己宣称的“contribute to the evolution of motion picture arts”的宗旨。这几年电影节传出的消息大体上都是:评委们在做决定时颇感踌躇,没有哪一部电影是在意见几乎一致的情况下胜出的。我想,大概和这些被选片人弄过来的电影基本上都似曾相识、水平难分高下有关吧。说到“水平”,自然和选片人的眼光有很大关系。当电影节(在这个世界上唯一能够被期许对电影“艺术”做出判断的地方)已经不再关注电影“艺术”(或者“方法”)的时候,选片人自然将目光更多地放到了“题材”的考量上。而对于“艺术”,则往往难以从电影史的角度去考察,更多可能是从某种心照不宣的“既定”规则去衡量该片是否是一部“制作出色”的作品。

精致的平庸