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《我们》获地平线单元特别奖

2005年,黄文海的影片《梦游》获了真实电影节最高奖。之后,一位朋友到我博客上争论。这位朋友现在还在法国学电影。后来,魔头贝贝把争论的全文都转载在他的网站上。事实上,我理解那位同学不喜欢这部纪录片的原因,但我不赞同他的评价方式。 在那一届真实电影节期间,我在蓬皮杜艺术中心后面的旅店,跟几位参加电影节的中国导演,守着一瓶老白干聊到后半夜。一次难忘的经历。中国独立纪录片,太艰辛了。为了拍一部片子,各种困窘难以想象。有的人,饭都吃不上,也要把片子做完。有的人用自己的钱做片子,有什么条件就做到什么程度,谁都不能保证这些纪录电影能发行出去,很多人半途而废。除了官修纪录片,中国有纪录片,但似乎没有纪录片运动。这种艰困环境,可能是造成中国独立纪录片的美学单一、技术粗糙的原因,至少与欧洲和美国的纪录片没法比,很难具有西方纪录片那种完善感、观赏性和技巧的完美。 从这个角度看,黄文海试图在纪录片形式中寻找一点突破。看了他的片子,我暗暗感觉,他似乎想做一种essai-duco(文论纪录片)的东西,但对essai的表达比较隐蔽,他喜欢小川伸介和怀斯曼,超过让·鲁什和麦克尔·摩尔。他描述与怀斯曼在鹿特丹相遇时的激动情景让我难忘。我觉得他试图让人在现实中发自己的观点,他则在人物的观点中寻找一种默契和认同。所以你看他的纪录片,保留了摩尔那种敏感,但找不到导演发表观点的痕迹。 之后,《Murmures》杂志约稿,做了一次黄文海的访谈,再就没有他的消息了。我知道做这种纪录片需要耐心,像漫长的伏击,可能始终在拍摄环境中生活,就没跟他联络。事实上,他确实在做这部片子《我们》,“三部曲”的第三部。威尼斯电影节前,他联络我,告诉我他的新片《我们》入围了地平线单元,问能否到威尼斯一聚。我挺替他高兴,后来又传来影片获奖的消息。尽管不是大奖,但对于中国独立电影来说,这个奖还真有“特别”意义。真心地祝贺黄文海获奖,真心地祝愿做纪录电影的朋友们“挺住”!

英国的自由电影运动?

自由电影运动,人所共知属于英国。所有工具书和历史书上,都认为英国自由电影运动起自1956年,终于1959年3月,BFI在London National Film Theater以“Free Cinema”为题进行的放映活动。但实际上,这场维持3年的系列放映活动,并没有限定在英国,总共进行的6次放映中,只有2次是英国导演的影片,其余的“自由电影”来自德国法国和加拿大。 因而真正的自由电影,应该开始于1959年,在Free Cinema放映中出现的几位青年导演开始指导长片的时候,1959年,托尼·理查德森(Tony Richardson)与约翰·奥斯本(John Osbone)成立了独立制片公司,把他的戏剧《愤怒的回顾》(Look Back in anger)和《优伶》(The Entertainer)搬上银幕,卡莱尔·莱兹(Karel Rezs)1959年拍摄了《星期六晚上和星期天早上》(Saturday Night Sunday morning),林塞·安德森也是从这一年开始为英国皇家剧院做编剧。1962年才拍出《如此运动生涯》。 所以真正属于英国的“自由电影作品”,出现在1960年代,而以“自由电影”为题进行的放映活动是一个开放的国际项目,它于1959年结束,其中英国作品只占了一部分。

BBC英国人对8分钟的评价

转载自战斗在法国,评注都是原翻译自己加的。当学英语吧,大不列颠网友在批评政府方面也毫不含糊。我也觉得英国这8分钟确实让人失望。前面的短片有点007电影片头那种拼贴画的感觉,后来唱首歌加摇滚乐,意义就不大了,除非你要办成“摇滚奥运”,或者“平民奥运”,这段表演缺主题,所以节奏比较乱。这种舞蹈我在ARTE上看过,觉得德国人和法国人能做的更棒。

BBC英国人对8分钟的评价

我的照相机不撒谎-奥运图片精选

奥运期间没写博客。主要是客观原因,政府不允许,时差也不对。更有主观原因,就是不知道该怎么说,不知道该说点什么。影像时代,还是让影像说话。以下是西方摄影记者在奥运期间拍摄的图片精选。法国人对中国的态度始终很暧昧,但他们的照相机不撒谎,从这些照片你能看出这些摄影记者在中国很辛苦,但是也很开心。这是我见过的最妙趣横生的体育专题摄影之一,其中乐趣,看了才知道。 你也可以进入PIcasa相册浏览模式  

英国元素

我很少写新片,实际上看过不少,尤其是,论文结束后,全力以赴编书、写书的这段时间。我什么都看。选择标准很杂。对新片的介绍,卫西谛老师在他的博客上有些介绍,木卫二同学的博客也有长短不一的短评,石川老师也会偶尔发表非常专业的评论,云中导演经常发感慨。 说一部上述老师同学们没说过的《末日侵袭》(Doomsday),一部商业片,有可看性,导演是“斯普莱克·派克”团体中的英国导演尼尔·马歇尔(Neil Marshall)。 看过《黑暗侵袭》的人,可能对那部恐怖片有点印象。《末日侵袭》,这个英国导演的野心更大,制作也更大。这很正常,一个人成功了,就想获得更大的成功。但更大的成功,意味着牺牲他最独特的个性,去满足更多个性。这部电影有很多俗套,俗得让你认得出来,它的不俗之处就是敢于明目张胆地使用俗套。这是一部时空穿梭和类型杂烩电影,这种东西肯定很多人想过,但不一定真正做过,我觉这次得是一种尝试。对于“穿越”这个题材,似乎没什么突破了,言情小说里看都看烂了。《末日侵袭》有点不一样,它属于“硬穿”,具体说是“女穿”里的“硬穿”:我们生活在一个时间,但不在一个时代。这种想法有点鲁莽,可电影就是这么回事,只要剧情够迅猛,逻辑可以放弃。穿了之后,比较精彩的是类型杂糅,挺有趣的,碟商喜欢叫把这种风格叫“后现代”,但感觉还是有点“硬”,为了穿越而穿越,为了杂糅而杂糅。宾利汽车在法国不多见,这次见识了这款全手工汽车的威力。影片在造型和布景上下了一番功夫,为了不与观众脑海中常见的画面重复,而且在这部天马行空的恐怖僵尸科幻穿越史诗西部公路战争病毒片中,导演最少量地采用了电脑特技,动作场面比较诚实。最近几年连续被漫画改编电影轰炸,这个侠那个小子,这个莱克那个汽车怪,电影越来越跟现实没什么关系了。遥想动作片辉煌的90年代中期,故事再扯淡,都跟现实有那么点关系:核弹危机,冷战意识,解救人质,连环杀手、拯救地球。这种感觉也是《黑暗骑士》给我的感觉:导演在努力靠近动作场面比较真实(诚实)的写实风格,尽管它是个跟现实没什么关系的电影。 我最近对好莱坞的“英国元素”格外感兴趣,意大利元素的兴趣已经过去了。我很好奇:在好莱坞的意识形态输出中,是否存在一种真正成立的“大不列颠元素”(british element)?就最近几年来说:保罗·格林格拉斯和克里斯托弗·诺兰的成就格外出色,如果再往下数,就是这个尼尔·马歇尔了,当然还有更多。英国给世界电影带来了什么?可能是一种现实感吧,英国电影,再怎么也摆脱不了现实主义,甚至英国电影史上所有重要的电影运动和争论,其本质都是“现实主义问题”。 奥运会的闭幕式,英国人带来了一种“不太现实”的表演,这种舞蹈更适合舞台,不太适合空间如此庞大的体育场。这种表演挺一般,法国人和德国人要比英国人做的更出色。相比之下,这种舞蹈不追求整齐划一,更追求突出每个舞者的个性,他们身体、素质、情绪的表达个性,表演由不同韵律的个性之美构成的整体韵律,简称和谐,harmony。这与德国纳粹时期,所有演员穿同样的衣服,将所有小提琴和裙摆涂上荧光材料(或可间接改造为所有的鼓槌和鼓沿连接上LED感应荧光灯)的法西斯风格大相径庭。  

香波堡

香波堡,位于法国中部的卢瓦河谷的香波森林。据传香波堡是达芬奇为弗兰索瓦一世设计的,但达芬奇没能亲自完成这座宏大建筑就死了,葬在距离这里近20公里的昂波瓦堡。弗朗索瓦一世临死也没有见到这座建筑最终告竣。这是法兰西王朝辉煌时代的奢侈建筑之一,也是世界上最繁复的城堡式建筑,法国风格与意大利文艺复兴风格集大成的作品。这座建筑最大的特征是圆形和对称设计,城堡顶部的交错林立的365个尖塔,是中世纪法国哥特风格的标志。路易十四在圆形城堡和塔楼的两侧,又建起两座圆形的辅塔,分别是皇宫和教堂,但教堂的体积稍大于皇宫。城堡背靠一片森林,最早是给法国国王狩猎用的。 平面图   据说这座城堡至今也没有竣工,每年都在不断翻修。达芬奇设计的著名圆形通透式双螺旋楼梯非常奇妙,直通中心塔楼。围绕中心塔楼,在东西南北各有一个圆形的寝宫。这里面住过许多皇亲国戚和风流人物,比如玛歌皇后。由于设计上过于追求形式主义,达芬奇没有设计仆人的卧房,厨房设计在地下,等仆人们把菜从厨房端到皇宫时(要经过长长的露天走廊),菜都凉了。据说在古代,取暖也成了设计上的失误,后来路易十四不得不从德国定做了几十个巨型壁炉放在里面。 相关:百度百科介绍,更多美图