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巴赞九十年

电影维基上的几个师弟师妹曾讨论过我在豆瓣的头像，说很帅。很遗憾，这个很帅的人不是我，是巴赞。我在测试头像时，随手把当时作为博客图片的巴赞照片传了上去。2008年是安德烈·巴赞诞辰90周年，有幸应约参加《当代电影》杂志的90周年纪念专题的翻译工作，参与这次专题的有许多前辈，我非常荣幸翻译了安德烈·巴赞1956年（他逝世2年前）撰写的一篇长片文章《论作者论》（De la politique des auteurs）。我感谢《当代电影》杂志能给我的这个机会，表达对巴赞的敬意，因为巴赞是我最敬佩热爱的影评人。 巴赞这篇《论作者论》，是对1951-1956年间发生在《电影手册》和其他几家杂志上的“作者论”争论的总结文章，是研究“作者论”问题必读篇目。巴赞对自己的学生、手册派批评家们（特吕弗、里维特、罗麦尔）并非毫无条件地袒护，也不妄自否认他们在这场批评运动中创造的成绩，而想从更深的美学层面和辨证观点来总结这场争论中合理的部分。翻译时，我尽量尊重巴赞特有的文风和句式。应该说巴赞的文章很难翻译，他用词很讲究，而且说理比较委婉，不是大开大合、开门见山的风格，巴赞的理论视野开阔，这一点读《电影是什么》你就感觉得到，喜欢以古讽今，喜欢把电影的问题变成一般性的美学问题来讨论。而且巴赞的文章都有鲜明的时代特点，迎合当时的问题，我尽力维护这位批评家的原貌，断不敢草率。所以文章读起来，可能不像现在的文章那样通畅，但我发誓，这篇文章就是这样写成的。 译稿发出后，单万里老师和张红军老师来信讨论、校改了几篇纪念文章中多处微小细节，可谓无微不至，最后得出结论：对得起巴赞了！ 专题刊发在《当代电影》4月号上，现在到书店可以找到，专题详细内容请参见单万里老师博客介绍，这里有两篇导言性文章，你可以提前阅读。 我还是过去在博客上说过的那句话，巴赞虽然不是概念上讲的理论家，但他的理论是不死的，现在，随便到法国书店，拿起一本电影理论和批评的书，翻一翻脚注和书目，就能找到这个人的名字，而同时代的许多“批评家”，在今天则无法达到这种“持久的重视”。巴赞不是神，但罕见有一些影评，生命力可以持续50年依然被人们争相阅读。而且到现在，也很难发现巴赞当年的观点有什么问题。而我们今天写的影评，发表在报纸上的短文，还是杂志上的长文，能保鲜30年就相当不错了。这就是巴赞值得研究的地方。

MK2-世界电影之旅

MK2去年出了一个超级DVD套装《世界电影之旅》（Voyage autour du monde），全套精选了世界电影史上43位导演50部影片，标价：299欧元，看介绍说共收有D951张。

看了一下名单，不能算完美，这种套装做完美了也太不符合行业规则。你都出全了，别人还怎么做？但凡套装都会把好作品分开。其中部分影片的质量不那么对等，不过这么大的套装还是很少见，估计发行数量不会太大，D迷们肯定已收过其中许多电影。以下是目录，片名是法语的，不过行家一看就知道是哪部电影。片子后面的打分是我给的，没有星的是我没看过的。MK2-世界电影之旅

双虎屠龙

因为论文需要分析其中两个段落，看很多遍《双虎屠龙》（The Man who shot Liberty Valance, 1962），当然影片还有很多吸引我的东西，比如大量中景镜头，把这个故事很好地限定在一个视角下，曲折的人物关系，性格鲜明的角色。福特的角色真是太鲜明了，他似乎没有塑造过复杂晦暗不明的角色。很爱看约翰·韦恩与詹姆斯·斯图尔特两个人的对手戏，Luc Moulet曾说斯图尔特的表演是“手的狂欢”，而韦恩则完全是自然主义的。还有李·马尔文和李·范·克里夫，黑人庞佩…… 酒鬼记者和懦夫治安官是福特电影中最拿手的喜剧角色，看许多遍还能让人扑哧笑出声来。比如韦恩让记者把律师的牌子挂到报社门口，斯图尔特说，下次Valance进城就会把牌子撕得粉碎，记者苦笑了一下：那也是新闻！这种小段子在福特电影中还是很多的。这种喜剧感确实很福特。

阿尔伯蒂的运动理论

在文艺复兴时期的理论家中，我对阿尔伯蒂所知甚少，最近因阅读Bertrand Prévost的新书，从而读到了《论绘画》的法文全译本，2004年出版、阿尔伯蒂美学中的运动理论是最有有说服力的，尤其对于理解文艺复兴绘画来说。简而言之，我从他那里读到了一种近乎道家美学的运动理论，他认为，模特（外部世界）是永远在运动的，而绘画则是将这种运动，凝固在一个美的运动瞬间，他提出了一个现在看来也仍然很实用的绘画科学理论，比如界定运动、分解身体、定位方向（7个主要方向）等等，总的说来，他认为捕捉运动在于捕捉运动中“不动”的东西，比如小臂运动时，要捕捉肘部，上肢运动时，要捕捉肩部，等等，他提出了非常详细的表格，他认为艺术家应该善于捕捉这个世界在运动中所不动的东西，而运动部分的位置变化，他称之为“历史”（古拉丁语：historia），是运动中的历史间隔（intevalle），因而认为绘画是将人的全部生命凝缩在一个动作中（电影完全相反，是把人的全部动作凝缩在一个生命中），有意思吧。 中文维基百科： 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti，1404年2月14日－1472年4月25日)是文艺复兴时期在意大利的建筑师、建筑理论家、作家、诗人、哲学家、密码学家，是当时的一位通才。他被誉为是真正作为复兴时期的代表建筑师，将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度。他著有《论建筑》，于1485年出版，是当时第一部完整的建筑理论著作，并因应谷腾堡的印刷术的帮助下，推动了文艺复兴运动的发展。阿尔伯蒂仿古建筑设计手法严谨纯正，他在《论建筑》这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性，并提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形、方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合，以找到建筑中“美的黄金分割”。他在建设Palazzo Rucellai的过程中使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。代表作有佛罗伦萨的鲁奇兰府邸。

Youtube＝GFW

3月20日凌晨一个中国留学生的截图，Youtube修改的数据“评分”和“最爱”，在人们在浏览相关主题视频时，这个数据会起到推荐作用，这个数据被大量删除，同时删除了近千条中国留学生留言。3月20日到3月24日间，从事这种行径的还有CNN等多家媒体网站。 01h04： 01h09： 01h12： 01h16：篡改数据到了最低点 01h29：被学生发现，开始追回 现在这个视频的情况：

大镖客的服饰

这是一个国内影迷自己做的大镖客玩偶，这个玩偶是以第二部为准的做的，右手带着皮护手，做得很漂亮，惟一缺憾的是poncho的颜色如果是绿色的就好了。 关于大镖客的装束，随便说两句。大镖客最有象征色彩的就是三样东西：poncho（墨西哥披毯），cigarillo（小雪茄）和revolver（手枪）。这个poncho很有说法，可以叫墨西哥斗篷或披毯，在美国和墨西哥边境，是墨西哥苦工穿的衣服。美国电影的牛仔是不穿墨西哥服饰的。大镖客开场的第一个镜 头，是从身后拍这个披毯（美国电影也从不在背后拍西部英雄），混淆了这个人物的身份。美国西部片开场是地平线上驰骋着英雄的剪影，大镖客开场第一个镜头是一小块干裂的地皮，这个区别也是很大的。这是一个穿着南部军队靴子和墨西哥披毯的白人，人们就无法从装束上 辨认他的身份，是个没有名字、没有身份、没有回忆甚至没有什么表情的西部主人公。他的样子很奇怪，一个高个子牛仔骑着一头骡子，与《Shane》中一个小个子牛仔骑着一匹高头大马完全相反。而Shane中，Alan Ladd穿得格外干净，色彩分明，而这个人物则懒散、有气无力、肮脏，胡子没有刮干净。美国西部片的英雄多数是胡子刮得很干净的，这当然不现实，John Ford的《My Darling Clementine》中，亨利·方达扮演的Wyatt Earp出场时，也是没有刮干净胡子，但他很快就到镇子里把胡子刮掉了。 第一部里，大镖客的右手遭到“变态胖子”（往往象征着凶残和愚蠢）施暴，所以 第二部，他的第一个镜头还是从背部拍，但是镜头对准了他的右手：他带上了一个皮护手。而据地方警长讲，他的名字叫Manco，西班牙语中指“一只手的人”。但这仍然像他的poncho一样，是一个“假象”。我们看到他点烟是用左手、在酒吧赌钱和格斗都是用左手，让观众感觉他的右 手坏了，其实没有，他的右手握着枪，随时可以开枪。这种皮护手，在西部片中并不是常见的道具，相反在史诗片中却经常见，古代英雄带护手（一般是金属的）起到防护小臂和手指的，而这个皮护手仅仅是个装饰。 皮护手没有出现在第三部。第三部开场时，也没有墨西哥披毯，他穿着长风衣，长风衣在当时的西部片中很少被使用，Ford在《The Man who shot Liberty Valance》（双虎屠龙）里，3个抢匪穿着长风衣。据Leone讲，他看到的西部片真实图片中，牛仔都是穿风衣的，以在放牧过程中抵挡风沙。直到第三部的最后，他在一个死去南方士兵的身上摘下 了这个墨西哥披毯，给他点上一支小雪茄，这是这个人物表现内心善良最关键的戏，这个动作也明确地表现出Leone对美国内战中的南方部队的同情，当然，贯穿整个三部曲，都存在这种同情，也是对美国历史的一种怀疑。依照Leone的意思是，第三部结束，才开始了第一部的故事，三部曲形成了循环。 至于小雪茄么，含义更加丰富，以后有时间再聊。莱奥内电影中，像这种细节特别多，他在人物造型和人物动作上提供的台词，要远远多于实际的台词本身。这与美国西部片大量对话也相反。 大镖客的外形和装束： 第一部开场第一个镜头： 第二部开场第一个镜头：