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人物
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傅东父子
昨天去图书馆，想借皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）的《法国经典电影史》（L’Âge classique du cinéma français），没借到。这本书我只闻名，但始终没读过。它由Flammarion出版社出版，这不是电影的参考出版社。这本书从法国有声电影的诞生写到新浪潮，900页洋洋大观，与它同出的另外一本是傅东的《法国现代电影史》（L’Âge Moderne du cinéma fraçais），从新浪潮写到今天，倒是由于写作和研究需要，经常来读。读的时候感觉，这简直是用蒙田的笔法写电影史。在法国电影史研究上，历史架构都差不多，但傅东的措辞太讲究了，介于传媒体与学院体之间，可但凡遇到他钟爱的导演，他绝不吝啬地抒情，这也是大部头著作，写作的难度相当大，我很诧异，一个记者和影评人，为什么费这么大力气，去写这样一个大部头著作？
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Budd Boetticher
最近在看Budd Boetticher的西部片，看了2部：《Seven men from now》和《Comanche Station》，真是一位了不起的导演，绝对应该在西部片中占有一席之地，介于Anthony Mann和Sam Peckinpah之间，一个人心险恶的世界，当然，还是乐观结局，但这种乐观，就像Warlock一样，直到结尾的瞬间，happy然后end，仿佛为了一个happy endding而end。据说Comanche Station只拍了12天，想必也是个对电影拍摄了如指掌的人物，他喜欢与Randolph Scott合作，过去没看过他演的西部片。西部片中的男演员，真是越看越有味道，包括李·马尔文，都没觉得他也如此有魅力，怪不得，美国人不允许让丑化牛仔形象了。 几乎所有的西部片里都有牛仔，但不是所有的西部片里都有牛，但部部都有马，这些马太让人喜欢了，真威风，聪明，演戏卖力，马，绝对西部片历史上一个大明星。我什么时候能有匹那样的好马呢？哪怕是印第安人骑的那种也行啊。 另外看了1920年的《佐罗》，道格拉斯·范朋克的佐罗造型真够burlesque。20年代的电影的空间安排一定是相当困难的，完全靠固定机位的镜头剪接出来的空间，因为摄影机不能动，当摄影机不能上下左右拉伸时，空间感知完全靠数学一般精确的计算了。
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安东尼奥尼与Ferrare
安东尼奥尼出生于意大利北部工业小城Ferrare，Ferrare位于意大利北部的波河平原的中心地带，这个地区在文艺复兴时期非常有名，包括它的农业、艺术和文化，这个地区至今仍保留着文艺复兴时期的优秀建筑。小城Ferrare是安东尼奥尼后来几部影片的出发点，他的处女作《爱情纪事》就是在Ferrare拍摄的，相传与安东尼奥尼在Ferrare一段失败的恋情为背景。15年后的《红色沙漠》中的工业城市背景也取自Ferrare，《云上的日子》中的一个段落也取景Ferrare，《呼喊》也是在波河冲击平原上拍摄的，那里的薄雾经常出现的安东尼奥尼的电影中。Ferrare留给安东尼奥尼的印象是相当复杂的，他曾经在访谈中对那里的回忆进行了批评，也曾经缅怀，唯一确定的是，这座城市留给安东尼奥尼的生命经验，与他电影中那挥不去的模糊、朦胧、难以捉摸的存在主义气氛，密切相关。 波河平原附近是没有沙漠的，安东尼奥尼青少年时代也没有经历过沙漠生活，所以他后来电影中的沙漠意向，自然而然地成为一种存在的隐喻， 比如《红色沙漠》。戈达尔曾问过安东尼奥尼，红色沙漠是否代表着对资本主义世界的失望，安东尼奥尼没有直接回答他。《红色沙漠》10年后，他拍摄了《职业记者》，该片的还有一个名字，The Passengers，过客，影片开始于一种近乎令人崩溃的中非沙漠，我们听到沙子逼近人心灵的残酷的声音，影片的结尾，在这场长达2个小时的“变脸”故事的结局，我们在西班牙重新遇到另外一个沙漠，这个试图逃避现实的人，最终走到了他出发时相同的境地，这里仍然是沙漠，当他的未婚妻找到他时，他已经死了，人们无法知道从这一个人的沙漠到另一个人的沙漠之间的故事。
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《特写：阿巴斯和他的电影》
由于戛纳电影节以及我个人原因，直到昨天才恢复上网，因此到现在才出来做这个“软广告”，怎么说，也是Moviegoer成员正式翻译出版的第一本书，所以请大家多多支持。 经过差不多两年，这本关于阿巴斯的小书才面世。单万里老师是该书最早的译者，本书几篇重要文章，他很早就已翻译发表在国内杂志上，这次全书翻译，我 们直接采用了他的译文。其他文章由我们翻译，但本书受到张献民老师的大力帮助，他义务校改了部分文章。我也是刚在西祠后窗上看到《与献民在一起》那篇文 章，深有同感。本书责编贾超二是把该书介绍到中国的功臣，版权洽谈全由她负责的。 我觉得只有那些与电影有着特殊关系或特殊感情的人，才能喜欢上阿巴斯这位伊朗导演，但只有喜欢上阿巴斯的人，更能从他的电影中获得那种乐趣和收益。 本书是法国第一本全面介绍阿巴斯及其电影的书，虽然成书较早（1997年），但似乎也是目前中文中关于阿巴斯最全的书，我们能读到他写的童年和自传，以及 《电影手册》为他做过的重要访谈，还有他与黑泽明的对话的内容。全书最后，由《电影手册》的影评人，逐片介绍和评价每一部阿巴斯电影，我们在这些影评人中 可以看到一些比较熟悉的名字，比如塞尔日·杜比亚纳（Serge Toubiana）、查尔·泰松（Charles Tesson）等。因此，除了了解更多的阿巴斯电影，还能管窥《手册》90年代文章的主要风格，以及他们评论影片的方法。 由于本书主要撰稿人洛朗·罗特（序言撰写者）受到罗兰·巴特和雅克·拉康的影响较大（带有80年代特点），因而其评析阿巴斯的观点受符号学和精神分 析理论影响大，他的评论相对比较专业和晦涩，也比较难译，我们只能采取时而直译时而意译的办法，但基本上还原了我们在阅读法语文章时的情绪。由于成书时间 原因，阿巴斯最新的几部电影没有收入该书。这是我和肖熹翻译的第一本法文书，希望大家捧场，帮忙宣传此书，敬听各位师友指正。有误译和可商榷的地方，请大 家批评。但希望有更多的人参与到电影知识的的译介中来。 李洋/大旗虎皮 卓越网链接 翻译单万里先生博客文章 北电教师影评人杜庆春评介文章 本书校对张献民先生博客
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安德烈·巴赞的遗产
《安德烈·巴赞的遗产》是我在《看电影》杂志专栏“迷影文化史”系列的一篇，后经整理后发表于更为严肃的《作家杂志》上。安德烈·巴赞是一个我们经常提到的人，但中文世界只有他很少的生平事迹介绍，至于那么多人热爱、尊重他的原因，更很少记述。这篇文章估算一点补充，同时也从“迷影文化史”的角度而不是人们惯常的电影理论角度，重新认识巴赞的重要性，借用谢有顺写朋霍费尔时用到的一个词：精神遗产（巴赞本人也是最虔诚的天主教徒）。巴赞对待电影像信仰一般充满激情，他热爱青年，为工人放映电影，今天，像他这样站在放映机前的影评人已经不见了，同时他也像哲人一般冷静和睿智，特吕弗说：巴赞是戴着天鹅绒鸭舌帽的圣徒，安托万·德巴克所说：圣三位一体的电影理论家。我写这篇文章时心态也是非常虔诚的，我突然觉得自己许多年，没有去写那些最应该写的东西。