再说说莱奥内打人这件事。9月份在博客上说过莱奥内电影中暴力毒打戏的一些特点。不就是打人么？有什么了不起？现在电影哪一部不打人？你不能小看“打人”这件事。如果你是普通观众，可以不问这些细节，愿意怎么打怎么打，但作为专业观众，你要知道一部优秀的电影，每场戏，不论大小轻重，都有很多匠心和学问。你要是拍打人，你怎么拍？演员的位置、动手的先后、摄影机的位置、光线处理、打人的方式、打到什么程度、剪辑的处理，甚至时间长短、叙述顺叙，等等等，每个细节，哪怕俗而又俗的打人，对有些导演来说，都是学问。
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莱奥内打人
莱奥内不是每一部电影，都有雪茄和决斗，但他的每一部电影都有酷刑与毒打，这也是他为什么做导演11年，不断受到批评和辱骂。在整个1960年代，莱奥内都是一个争议导演，这反映在当时意大利、法国的一些重要电影杂志上。很多大牌影评人毫不客气地批评他，比如《正片》杂志的批评家Roger Tailleur。据说在美国，宝琳·凯尔是最大的“anti-leonien”，她曾经对John Milius说：莱奥内的电影有什么好看的？结果，John Milius毫不客气地反驳说：你现在还年轻，等你老了，你的儿女们嘴里哼哼的都是莱奥内的曲子呢！
英国的自由电影运动？
自由电影运动，人所共知属于英国。所有工具书和历史书上，都认为英国自由电影运动起自1956年，终于1959年3月，BFI在London National Film Theater以“Free Cinema”为题进行的放映活动。但实际上，这场维持3年的系列放映活动，并没有限定在英国，总共进行的6次放映中，只有2次是英国导演的影片，其余的“自由电影”来自德国法国和加拿大。 因而真正的自由电影，应该开始于1959年，在Free Cinema放映中出现的几位青年导演开始指导长片的时候，1959年，托尼·理查德森(Tony Richardson)与约翰·奥斯本(John Osbone)成立了独立制片公司，把他的戏剧《愤怒的回顾》(Look Back in anger)和《优伶》(The Entertainer)搬上银幕，卡莱尔·莱兹(Karel Rezs)1959年拍摄了《星期六晚上和星期天早上》（Saturday Night Sunday morning），林塞·安德森也是从这一年开始为英国皇家剧院做编剧。1962年才拍出《如此运动生涯》。 所以真正属于英国的“自由电影作品”，出现在1960年代，而以“自由电影”为题进行的放映活动是一个开放的国际项目，它于1959年结束，其中英国作品只占了一部分。
叙事学中的三个概念
曾经为国内的老师整理的一段资料：叙事学中的三个概念，这三个概念都来自电影学研究，后来被热奈特阐发，成为他叙事理论中一个重要部分。在某些理论问题上，并非是文学理论在先，电影理论在后的，在1950到1970年代，他们是相互影响的。里面附有法语原文及出处，感兴趣的朋友可以引用，在法国学习的朋友也可以参考。 Diégétique, extradiégétique, hétérodiégétique 内叙事的，外叙事的，非叙事的
话语的形象
皮埃尔·封塔尼埃（Pierre Fontanier，1765.11.2-1844.3.18）， 这个人几乎没有中文介绍，一位法语语法学家，但他的主要研究不是语法，而是与语法相对立的风格学，他的传世作品只有这部《话语的形象》（Les Figures du discours，1818-1830）。很难评述这本书的地位，它类似于《人间词话》，但其研究对象不仅是诗体，是更抽象的修辞学和风格学概论，当然，其中多半涉及诗体修辞。这本书很多人不知道，恐怕只有Gérard Genette这样的人才会钟情，现在也没有人读得进去这种专写诗词格律修辞文法的书了。好书，很受启发。推荐中级法语水平以上的法语专业人士来读，也推荐给从事电影研究的人来读，至于此书与电影有什么关系，那只可意会不可言传了。